¿Por qué la araña?

La nueva película Spider-Man: Across the Spider-Verse surge en un panorama cinematográfico bastante diferente al que hizo su predecesor, Spider-Man: Into the Spider-Verse, hace cinco años. Para los no iniciados, la serie animada de Spider-Man imagina que su héroe central, Miles Morales, existe dentro de un vibrante "multiverso" de mundos donde las diferentes encarnaciones de Spider-Man gobiernan. Si bien el multiverso era novedoso en 2018, es un concepto que posteriormente se ha desarrollado un poco dentro de las películas de cómics, en particular las películas del Marvel Cinematic Universe. Pero aprendieron la lección equivocada de Spider-Man: Into the Spider-Verse: buscar las oportunidades del multiverso para las posibilidades de una franquicia libre para todos, con diferentes personajes y diferentes encarnaciones de personajes que se pueden emparejar a voluntad, mientras pasando por alto el verdadero atractivo de Into the Spider-Verse, que fue su adopción de las idiosincrasias visuales de los cómics de superhéroes y su uso al servicio de un lenguaje visual fresco. En Spider-Verse, un "multiverso" significa, sobre todo, la oportunidad de romper algunas reglas en lugar de ajustarse a la fórmula.

Más como esto: – 11 de las mejores películas para ver en junio– ¿Está muerta la película de superhéroes? – Por qué el Spider-Man de Sam Raimi fue único La primera película se destacó por la forma en que los directores Peter Ramsay, Rodney Rothman y Bob Persichetti lograron que su equipo pintara el mundo de Miles, un estilo fresco nacido de la incorporación de la animación tradicional. técnicas y el arte del cómic en nuevas tecnologías. Su evocación a menudo nostálgica de estos elementos hizo que Miles Morales, un personaje relativamente nuevo en los cómics de Marvel, sintiera que siempre ha existido, cada parte tan icónica como Peter Parker.

El nuevo Spider-Verse es incluso más impresionante visualmente que la primera película, y rinde homenaje a una deslumbrante variedad de estilos de artistas de cómics (Crédito: Sony Pictures)

Donde otras películas de superhéroes podrían tomar una historia, y tal vez una o dos composiciones famosas, del material de origen gráfico, los equipos de cineastas y artistas de ambas películas de Spider-Verse trabajan en conjunto para dar vida al dinamismo de los cómics. La primera película de Spider-Verse fue aclamada por su combinación del lenguaje de la animación y el cine con el de los cómics. Un ejemplo de ello se puede ver en el uso de efectos de sonido escritos en pantalla, como el clásico sonido de Spider-Man "¡thwip!". O sus "cartas explosivas": dibujos en 2D que parpadean en medio de la acción para enfatizar. Tales momentos se sienten brevemente suspendidos en el tiempo, como si estuvieras observando un panel de arte cobrando vida y explotando en la pantalla grande.

Es raro ver películas de historietas que realmente usen las texturas y las cualidades táctiles de la impresión; muchos notaron su uso de medios tonos, puntos de Ben-Day y "Kirby Krackle" (grupos de puntos utilizados por primera vez por el venerado dibujante de cómics Jack Kirby para implicar energía cósmica). En varias entrevistas, Justin K Thompson, diseñador de producción de Into the Spider-Verse, ahora codirector de Across the Spider-Verse, destacó el abrazo de la animación a las imperfecciones de la impresión. Tomemos como ejemplo la forma en que la aberración cromática de la película recuerda la separación accidental de colores y los desajustes que surgirían del proceso de impresión en cuatricromía.

A través de su gigantesco equipo de artistas y animadores (que suman más de 1000), Across the Spider-Verse duplica la estimulante sobrecarga sensorial de la primera película, experimentando tanto visual como narrativamente con lo que podría ser una historia de Spider-Man en la pantalla. Cada elemento formal de la película anterior es aún más prominente, como la forma en que algunos personajes están animados "en parejas" (a 12 fotogramas por segundo de tiempo de pantalla) en lugar de "en uno" (a 24 fotogramas por segundo, que es el estándar para la animación 3D. La minúscula demora resultante entre cuadros crea un efecto que se siente como los movimientos de una página al pasar.

Pero con la introducción del personaje de Spider-Punk/Hobie Brown en la nueva película, con la voz de Daniel Kaluuya, los animadores hacen algo aún más deslumbrante. Aquí, diferentes elementos del mismo personaje, que ya parece un recorte de revista, se mueven a diferentes velocidades. En lugar de moverse de uno en uno o de dos en dos, su cuerpo también se mueve "de tres en tres" y su guitarra "de cuatro en cuatro"; fiel a su carácter anárquico, en lugar de evocar el paso de las páginas, es como si te arrojaran un montón de páginas.

Across the Spider-Verse también amplía su paleta para reflejar la inmensidad del arte de los cómics, utilizando su viaje caleidoscópico a diferentes universos en el multiverso para ir más allá de las texturas del primero, agregando homenajes nuevos y específicos a los métodos de diferentes artistas. El primero que vemos es el universo de Gwen Stacy/Spider-Woman, que recuerda la expresiva pincelada de la portada de Robbi Rodríguez en el cómic Spider-Gwen de 2015 con un efecto impresionante.

Es una forma en la que Powers, Dos Santos y Thompson presionaron para incorporar la identidad de aún más artistas en la película. Para tomar otros ejemplos, los directores citaron las técnicas de entintado del co-creador de Spider-Man 2099, Rick Leonard, durante el desarrollo visual de la encarnación de la pantalla de Spider-Man 2099 (con la voz de Oscar Isaac), y la versión de la película de Ben Reilly, también conocido como Scarlet Spider, canaliza Los diseños de personajes originales del artista Tom Lyle mientras se burlan amorosamente de los melancólicos cómics de la década de 1990. Si el primer Spider-Verse se trataba de canalizar el amor por las texturas tradicionales del medio en su oficio, Across the Spider-Verse analiza cómo ha evolucionado durante décadas. Y a través de su narrativa, piensa en la necesidad de seguir cambiando, cuestionando la conformidad despiadada con el canon de los superhéroes y años de tropos.

Mientras tanto, el villano principal de Across the Spider-Verse, The Spot, es una expresión perfecta del abrazo de las películas a las imperfecciones de la mano del artista. Tanto él como Spider-Man 2099 mantienen sus líneas de boceto geométricas subyacentes, colgando de ellas como un dibujo sin terminar, pero Spot tiene el insulto adicional de que, con su apariencia blanca cubierta de manchas oscuras, parece una página sobre la que alguien derramó tinta. Esa sensación de deformidad está integrada en el personaje, que está impulsado por la indignación de convertirse en una cruel broma cósmica, un subproducto accidental de la aventura de otra persona. Mientras él y Miles rebotan entre los universos radicalmente variados de la película secuela, queda claro que la inconformidad visual de Across the Spider-Verse es temática, una expresión de la resistencia de Miles a encajar dentro de una caja narrativa que sus maestros de escuela y compañeros Spider-People tratar de colocar a su alrededor.

En todo el Spider-Verse, el villano The Spot es uno de los muchos personajes nuevos de aspecto memorable, hecho para parecerse a una página en la que alguien ha derramado tinta (Crédito: Sony Pictures)

Muy a menudo, las películas de superhéroes contemporáneas se contentan con sacar historias de los cómics, con poco de su espíritu, pero las películas de Spider-Verse realmente honran a este último. Por supuesto, esta no es la única forma de adaptar bien los cómics. Pero a partir de ahora, se sienten como películas que son más fieles al espíritu del medio de los cómics y un testimonio del potencial expresivo de la animación. Eso es porque las imágenes de Spider-Verse no son solo un complemento de la historia, son parte de la historia. De hecho, parecen haber encendido un fuego entre las personas adecuadas en Hollywood, anunciando un auge en los enfoques variados y estilizados de la animación en grandes lanzamientos recientes como The Mitchells Versus the Machines, Puss in Boots: The Last Wish y el próximo Teenage Mutant Ninja. Turtles: Mutant Mayhem (algunos de los cuales tienen cierta superposición de equipo con las películas de Spider-Verse).

Las dos películas, a las que se unirá una tercera y última película de Spider-Verse, que se estrenará el próximo marzo, también son un recordatorio de que los escritores son solo la mitad de lo que hace un cómic. Recuerde a los coloristas, dibujantes y entintadores, rotulistas y artistas de portada: tienen tanta autoridad sobre la representación de estos personajes como los escritores. Si bien muchas películas tratan únicamente los cómics como contenedores de propiedad intelectual, las películas de Spider-Verse una vez más han roto con la fórmula, adoptando el verdadero potencial de lo que podría ser una película de cómics.

Spider-Man: Across the Spider-Verse ya está disponible en los cines de todo el mundo.

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